Classique... ouvres, compositeurs, instruments...

Invité

Et ben dites-moi, ça bouge ici! Et pleins de choses intéressantes en plus! Super!

Bon moi je reviens tout simplement avec mon Edvard car j'en avais pas terminé avec lui.

Evard Grieg 1843-1907

La Norvège était un désert musical quand Grieg entra en scène. L'art avec lequel il exprima l'âme nordique révéla au monde la richesse de cette terre méconnue.
Edvard Grieg est né le 15 juin 1843 dans le port norvégien de Bergen, où son père était consul britannique. Sa mère, pianiste accomplie, lui donna ses premières leçons de musique et l'enfant manifesta rapidement des dons très prometteurs.

A 15 ans, sur les conseils du violoniste Ole Bull, un ami de la famille, il partit en Allemagne étudier au conservatoire de Leipzig. Fondée par Mendelssohn l'année de la naissance du jeune Grieg, cette célèbre institution passait pour la meilleure école de musique de toute l'Europe. Quatre ans durant, Grieg y étudia le piano et la composition, fragilisé cependant par une grave pleurésie. Rentré en Norvège en 1862, Grieg vécut un temps à Copenhague, au danemark, la seule ville scandinave culturellement intéressante à ses yeux.
C'est là que le compositeur eut la révélation des trésors du folklore norvégien grâce à son compatriote compositeur Richard Nordraak. Là aussi qu'il tomba amoureux à 21 ans de sa jeune cousine Nina Hagerup, déjà excellente chanteuse. Aprés trois ans de fiançailles, ils se marièrent contre l'avis de leurs parents respectifs. Ceux de grieg estimaient que cette union était une erreur à ce stade de sa carrière; quant à la mère de Nina, elle rêvait d'un autre parti pour sa fille: "Il n'a rien et sa musique n'intéresse personne!". La dame se trompait car son gendre ne tarda pas à se faire un nom comme pianiste virtuose et chef d'orchestre.
En 1868, son opus 16, le fameux "Concerto pour piano en la mineur", obtint un succès foudroyant: Grieg faisait désormais partie des compositeurs en vue de l'Europe. Pour ce coup d'éclat et pour son oeuvre d'inspiration nationale, l'Etat norvégien lui octroya une rente à vie.

En 1874-1875, Grieg composa la musique de scène de "Peer Gynt", le chef-d'oeuvre de son compatriote Henrik Ibsen. Les deux "Suites pour orchestre" qu'il en tira dans un second temps lui assurèrent définitivement la gloire dans son pays et dans le monde. Grieg se fit alors bâtir une villa sur le fjord Hardanger, dans laquelle il vécut et travailla le restant de ses jours. Son bonheur avec son épouse Nina fut assombri par la perte de leur enfant unique, mais le couple se lança main dans la main dans une succession de tournées de concerts aux quatre coins de l'Europe. Epuisé, le compositeur norvégien mourut à Bergen à l'âge de 64 ans.

Invité

Mais oui...tu ne rêves pas Meryt, il s'agit bien d'un compliment! Je ne peux que constater et m'incliner devant tant de connaissance sur le sujet. je me réjouis d'autant plus d'avoir créé ce sujet.
Question bisous...non...ça ne me dérange pas quand c'est sincère.

Pour Grieg, ben ça serait justement bienvenue que MJ puisse mettre les 4 extraits que j'ai cité. Par contre, le "Concerto pour piano en la mineur Op.16", malgré tout le succés qu'il a pu avoir, risque de ne pas te plaire connaissant l'enthousiasme qui t'anime vis à vis de cet instrument. Alors j'ai autre chose à te proposer (et pour les autres aussi, ça va de soi).

"Au temps de Holberg", Suite dans le style ancien, Op.40 : Praeludium, Air

Le sous titre de cette suite "dans le style ancien" suggère un pastiche de la musique baroque. Grieg l'écrivit en 1884, à l'occasion du bicentenaire de la naissance du grand écrivain danois d'origine norvégienne, le baron Ludwig Holberg. Composée à l'origine pour le piano, l'oeuvre fut ensuite orchestrée par ses soins et c'est cette version que je possède personnellement (au cas ou MJ n'aurait que la version pour piano, si son intention est de nous mettre un extrait).
Attaqué "vivace" par les cordes, le superbe "Praeludium" est un allegro dont l'effervescence n'altère pas la lumineuse solennité.
Dans l'"Air", l'hommage au passé rapelle vaguement le fameux "Air" de l'"Ouverture n°3" de Bach. Le thème de cette page mélancolique que Grieg prit soin de noter "andante religioso" est d'une tristesse poignante, loin de la musique "en perruque" que le compositeur, d'une grande sévérité, disait voir en cette oeuvre de circonstance.
Ma préférence se tourne sur le "Praeludium" qui est un régal. Effectivement, pour un morceau composé dans la période de la fin du romantisme voir début du moderne, on se croirait réellement à l'ère Baroque.

Meryt

J'avoue bien volontiers que je ne connais pas cette suite et que je suis très curieux de l'entendre si jamais Mj peut nous mettre un extrait.

T'as raison pour le piano. Faut pas insister. Merci pour cette délicate attention.
Quoique.... (ben oui) Embarassed

j'excuse le "moment musical" de mon ami Schubert. C'est l'exception qui confirme la règle Laughing

Tu nous feras quelque chose sur le violon un jour ?

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Invité

Meryt a écrit:

Tu nous feras quelque chose sur le violon un jour ?

Demain, c'est promis

Invité

Comme chacun le sait, le violon est un instrument muni de quatre cordes que l'on fait vibrer à l'aide d'un archet. Le violon est le plus important et le plus aigu des instruments de la famille qui porte son nom.
Roi de l'orchestre depuis plus de 300 ans, le violon se distingue par un son d'un raffinement extrême. Il est aussi avec l'alto, son cousin plus grave, le pilier de la musique de chambre. Techniquement le violon offre un registre exceptionnel à la mesure de son pouvoir d'expression. Il permet en effet de jouer un grand nombre de notes et de varier les sons à l'infini, du vibrato, une sorte d'oscillation contrôlée, à la polyphonie (usage des doubles cordes), en passant par le pizzicato (pincement des cordes).
A la fin du XVIIème, Antonio Stradivari fabriquait des instruments d'une telle facture qu'il contribua à faire du violon le roi de l'orchestre et de la musique de chambre. Il inspira de nombreux compositeurs, tels Mozart, Bach, Brahms, Stravinski.
Aussi nombreux sont les virtuoses du violon, de Paganini, au talent - dit-on - diabolique, à Yehudi Menuhin, dont l'école a engendré des prodiges comme Tasmin Little. Notons aussi Itzhak Perlman.
Quant à l'alto, dont Mozart développa le potentiel dans la musique de chambre, il est depuis toujours l'indispensable intermédiaire entre violon et violoncelle.

Bon le violon, c'est pas compliqué, dès qu'il y a une orchestration, il y a de forte chance pour qu'on puisse l'entendre. Alors pour en profiter plus "individuellement" vais-je dire, il y a les concertos.
Vu mon humeur d'aujourd'hui, j'ai envie de vous proposer un concerto de notre trés cher Beethoven.

Concerto pour violon en ré majeur Op. 61 : 3ème mouvement

Il s'agit là d'une oeuvre si plaisante et légère qu'on peut s'étonner qu'elle n'ait pas rencontré davantage de succès lorsqu'elle fut jouée pour la première fois à Vienne. Sans un moment d'hésitation, le thème principal est exécuté au violon, puis repris joyeusement par tout l'orchestre. L'allure gaie et dansante de ce thème se retrouve en filigrane tout au long du mouvement, puis commence une romance au violon frappant par le caractère trés élaboré de sa cadence solo. Enfin, aprés un délicat crescendo toujours au violon, le concerto s'achève par deux accords.

Kusanagi

mimi a écrit:

Comme chacun le sait, le violon est un instrument muni de quatre cordes que l'on fait vibrer à l'aide d'un archet. Le violon est le plus important et le plus aigu des instruments de la famille qui porte son nom.

Nan, le plus aigu, c'est le portable....

*ok, désolée, gomen, sumimasen, etc.... je sors salut!

mais vous pouvez toujours déposer plainte contre François Perusse.... byebye

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Invité

Lol Kusa, j'avais reconnu pérusse, je te savais pas fan ^^

Pour Smetana, je pense qu'indéniablement, la Moldau est son morceau le plus connu, et perso je le trouve vraiment magnifique Smile

Meryt

Kusanagi a écrit:

Nan, le plus aigu, c'est le portable...

Ou le violon de facture japonaise, c'est selon. Remarquez, j'ai rien contre, hein ? Mais faut reconnaître qu'ils n'ont rien à voir avec un bon vieux violon fabriqué par nos luthiers.

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Kusanagi

Meryt a écrit:

Kusanagi a écrit:

Nan, le plus aigu, c'est le portable...

Ou le violon de facture japonaise, c'est selon. Remarquez, j'ai rien contre, hein ? Mais faut reconnaître qu'ils n'ont rien à voir avec un bon vieux violon fabriqué par nos luthiers.

Oui, mais Ô Divinité, c'est un truc, faut connaitre (le violon japonais, je connais pas... la guitare jap, si, et c'est assez dans les aigus, le shamisen... bon, sinon, vous l'enverrais, un jour, l'explication du portable.... j'aime aussi le sketch guitare, tiens)

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Meryt

Perlman joue sur un Stradivarius.

Et, puisque tu as cité Paganini, Mimi, je vais en profiter pour donner mon avis.
Paganini, c'était un cas, et même un caca puisque certains morceaux qu'il a composés n'ont jamais pu être exécutés que par lui-même. En effet, ce type-là avait des doigts d'une longueur exceptionnelle et grâce à cela, il pouvait s'offrir le luxe de jouer des trucs de son cru archi débiles, d'une virtuosité inouie, absolument inaccessibles à un violoniste ordinaire.
Cependant, je dois dire que virtuosité et difficulté ne vont pas toujours de pair avec beauté et j'ai rarement trouvé Paganini d'une écoute agréable.
Je crois me souvenir qu'Ivry Gitlis a interprété Paganini.

Je connais une symphonie remarquablement belle et qui met bien en valeur le violon : c'est "la maison du diable" de Boccherini. Je n'ai retenu que ce titre parce qu'on sait tout de suite à quoi s'attendre, et je vous prie de croire que les doigts des violonistes, y doivent drôlement s'amuser ! Rapidité, virtuosité, beauté, tout y est. On se demande comment ils arrivent à soutenir ce rythme.
Peut-être que certains d'entre vous la connaissent ?

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Kusanagi

Paganini, son surnom, c'est "le Fils du Diable". Pythie

C'est clair que c'était un emmerdeur, mais j'aurais bien aimé l'entendre jouer.....

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Zaza

Et c'est lui qui a inventé les paninis...

*et je m'en vais très loin...*

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Invité

Invité

Me voilà encore dépassée par les évènements !! jusqu'où va-t-il falloir que je remonte pour vous rattraper ?
Désolée mais je suis repartie sur Orphée et en plus j'ai découvert un écrivain fabuleux François Augiéras Vous connaissez ? Il faudra qu"'on en parle sur un autre topic !
Trève de digression je crois que je vous ai quittés sur Grieg ....
A bientôt
Mj

Meryt

mimi a écrit:

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?????????????

(y a pas à dire, c'est drôlement pratique cette méthode pour communiquer. Et pis c'est décidé, demain je me mets aux signaux de fumée) Razz

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