Voici une petite biographie d'une actrice donc la filmographie est mince, mais d'une grande qualité à mes yeux, puisqu'il s'agit d'une des premières et plus grandes "scream queen" du cinéma d'horreur.

MARILYN BURNS.

Marilyn Burns est née en Pennsylvanie le 5 juillet 1956.
Son entré dans le monde du cinéma en 1974 sera un coup de maître. "Massacre à la tronçonneuse" sera sa toute première apparition. Et quelle apparition! Elle deviendra l'une des premières et plus célèbres, sinon la plus célèbre des "Scream Queen". Il faut bien l'avouer que jusqu'a aujourd'hui, peu de femme peuvent s'enorgueillir de posséder une puissance vocale aussi puissante que la sienne. (Jessica Biel a échoué pour sa succession au remake de 2003).
Témoin la scène de poursuite avec Leatherface où elle est capable d'hurler pendant de nombreuses minutes sans discontinuer.
Elle y incarne Sally, la future proie de Leatherface et de sa famille de dégénérés, dans ce film inspiré de la vie meurtrière d'Ed Gein. Mais réduire Marilyn Burns au simple fait qu'elle sache crier serait injuste et irrespectueux. Il suffit d'observer son jeu d'actrice pour se rendre à l'évidence: la demoiselle possède un don, celui d'incarner la victime de la terreur absolue.
Il faudra attendre 3 ans avant qu'elle retrouve le réalisateur de son premier film Mr Tobe Hooper, c'est en 1977 qu'elle est à l'affiche de "Le crocodile de la mort", ce film sert leur deuxième collaboration, où elle croisera la route du mythique Robert Englund (Freddy) alors quasi débutant.
Entre temps, en 1976 elle joue dans un téléfilm retraçant la vie de Charles Manson (un autre sérial killer): "Helter Skelter", ou elle incarne la petite amie de Manson. Une fois de plus, sa composition est remarquable, interprétation très justement saluée par la critique de l'époque. Visiblement Marilyn se sent très à l'aise dans les rôles de victimes.

Sa courte carrière cinématographique sera effectuée intégralement dans le cinéma de genre. A ce jour, on peut dire sans beaucoup de risques que "Massacre à la tronçonneuse" lui a offert son rôle le plus abouti.
Les années 80 seront sans grand intérêt, on la retrouve dans "Kiss Daddy Goodbye" ainsi que dans "Future Kill" un film plus orienté science-fiction.
1994 sera l'année de "Texas Chainsaw" le 4è volet de la saga "Massacre... " elle y fait une courte apparition, ce 4è volet est un nanar monumentale, un pseudo remake plus proche de la comédie que de l'horreur pure.

A l'annoncé de son nom, tout le monde ne voit pas forcément qui est Marilyn Burns (mis à part les fans de "Massacre à la tronçonneuse" et des films d'horreurs). Mais il suffit de dire: la jeune femme qui joue dans "Massacre à la tronçonneuse", et le monde entier sait alors de qui il s'agit. Peu de Scream Queen peuvent mesurer ainsi leur indice de popularité autant qu'elle. Elle répètera d'ailleurs souvent au cours de sa carrière: "Tout le monde ne se souvient pas forcément de qui je suis, mais tout le monde se souvient de Sally". Même les gens qui n'ont jamais le film savent de quel film il s'agit, tant sa réputation est sulfureuse. "J'ai énormément de chance, j'ai très certainement joué dans le plus grand film de terreur jamais réalisé".

Aujourd'hui, Marilyn Burns travaille toujours, joue et dirige de nombreuses pièces de théâtre au Texas.

Filmo sélective:

1974: Massacre à la tronçonneuse
1976: Helter Skelter (TV)
1977: La crocodile de la mort
1981: Kiss Daddy Goodbye
1985: Future Kill
1994: Texas Chainsaw (Massacre à la tronçonneuse 4)

voilà, bonne soirée et bonne nuit

Une bien triste nouvelle aujourd'hui, pour le cinéma et le théatre.... Zaza, j'aimis aussi beaucoup Suzanne Flon.

[Allociné]Cadette et seule fille d'une famille de quatre enfants, la jeune Suzanne Flon rêve de comédie mais ses parents la destinent à l'enseignement. Travaillant comme interprète pour les magasins Printemps, elle est présentée à Edith Piaf, dont elle devient la secrétaire, puis participe à un concours qui lui permet de suivre des cours de théâtre. Devenue présentatrice au music-hall de l'ABC, elle est alors remarquée par Raymond Rouleau qui la fait débuter au théâtre en 1943 dans Le Survivant.

Suzanne Flon fait ses premiers pas au cinéma en 1947 dans Capitaine Blomet avant d'obtenir un rôle plus conséquent dans Dernier amour deux ans plus tard. Si elle se consacre essentiellement au théâtre, elle est dirigée par de grands noms du 7e art tels que Huston (Moulin Rouge), Welles (Monsieur Arkadin et Le Procès), et, plus tard, Losey (Monsieur Klein). Comédienne à l'allure frêle et à la voix profonde, Flon émeut les spectateurs en 1963 dans le mélodrame La Porteuse de pain ainsi que dans Tu ne tueras point, dans lequel elle campe la mère d'un objecteur de conscience -une prestation qui lui vaut le Prix d'interprétation à Venise. Les années 60 seront aussi pour elle l'occasion d'être à trois reprises l'épouse de Jean Gabin, dans Un singe en hiver, Le Soleil des voyous et Sous le signe du taureau.

Jouissant d'un grand capital de sympathie auprès du public comme des professionnels, Suzanne Flon fera par la suite des apparitions courtes mais régulières au cinéma, de Docteur Françoise Gailland à Gaspard et Robinson en passant par Quartet d' Ivory. Dans L'Eté meurtrier de Jean Becker, sa composition de vieille dame malicieuse, surnommée par Adjani "la sono cassée", marque les esprits : elle décroche pour ce film le César du Meilleur Second Rôle féminin en 1984, récompense qu'elle obtiendra de nouveau en 1990 pour La Vouivre. A la fin des années 90, la comédienne retrouve Becker, qui fait d'elle une figure familière de son cinéma tendre et nostalgique (Les Enfants du marais en 1999, Effroyables jardins). A 85 ans, celle qui fut ignorée par la Nouvelle vague se voit offrir par Chabrol un de ses plus beaux rôles, celui de la secrète Tante Line dans La Fleur du mal en 2003.

Bon, faisant une recherche "Aware" aujourd'hui, et pour rendre hommage à celui qui à inauguré ce topic... j'ai trouvé sur un forum avec les magnifiques citations de JCVD, ce très beau texte qui prenait quand même sa défense. Je dois dire que je trouve que ce type n'a pas tout à fait tort....

Re: FOIE et CERVEAU de Jean-Claude Van Damme, cholesterol et (Score: 0)
par un visiteur le Mardi 24 septembre à 14:04:44
J’aime beaucoup la manière de réfléchir de Jean Claude Van Damme. Car au risque de passer pour un con, je le dis, je trouve que c’est un homme intelligent, dont tout le monde (ou presque) se moque à tort. Pourquoi on se moque de lui ? Parce que qu’on ne comprend pas ce qu’il dit. Moi aussi, j’étais comme ça avant, je regardais Jean Claude à la télévision, et je me disais « mouahahahaha mais quel abruti, ce type ! ». En fait, plus tard, je me suis aperçu que ces termes, MES termes, n’ont aucun fondement. En fait, quand on réfléchit à ce qu’il dit sans s’en moquer (pour beaucoup de monde c’est très difficile), on se dit « tiens, ça c’est pas faux… » et à la fin on peut même penser « mais, ce qu’il dit, là, c’est tellement… vrai ! ». Evidemment, il montre aussi certains défauts, notamment le fait de mettre des english words dans ses phrases françaises. Mais ceci a une explication tout à fait logique et sensée : Dans sa philosophie, Jean Claude Van Damme n’appartient à aucun peuple (il n’est pas Américain, mais aurait également nié être Belge, ce qui m’étonne beaucoup). Donc, il n’appartient à aucun peuple ; la seule « personne » à qui il appartienne est Dieu, Allah, Bouddah, c’est toi qui vois avec ça, ok ? Et c’est parce qu’il n’a plus les racines de sa Nation qu’il est libre et qu’il n’a pas de langue précise. C’est donc pour ça qu’il ne dit jamais une phrase totalement en français ou totalement en anglais, mais qu’il fait un mélange des deux langues. Cela fait partie de ce qu’il appelle être aware. Pour revenir à sa manière de penser, Jean Claude Van Damme est bien plus qu’un simple acteur de Hollywood. Lors de ses interviews, notamment en France, il n’hésite pas à dire ce qu’il a sur le cœur, ce qu’il pense ; il montre sa vision du monde que, pour ma part, je trouve fantastique. C’est le seul acteur que j’ai vu faire ça, il se démarque du lot, en cela qu’il donne plus que l’image du karaté boy qu’on pourrait avoir de lui. Les autres acteurs font parler d’eux aussi en dehors du ciné, mais c’est pour quoi ? Pour qu’on voit en couverture de « Entrevue » Cameron Diaz qui se promène les seins nus sur sa plage privée de Santa Monica en Californie ? Ou d’autres exemples du même calibre ? Je respecte Jean Claude pour ça. Il y a autre chose pour laquelle j’ai de l’admiration pour lui : le fait qu’il en ai bavé pour en arriver où il en est aujourd’hui. C’est à la suite d’un championnat qu’il découvre les USA, et peu de temps après, il part s’y installer. Il aura connu huit ans de galère avant de jouer dans Bloodsport, son premier film digne de ce nom. Huit ans durant lesquels il apprend l’anglais, et exerce tous les métiers ou presque pour subsister en attendant sa chance. Huit ans qu’il souffre avant de devenir le Van Damme qu’on connaît aujourd’hui. C’est aussi grâce à sa volonté de fer qu’il y est arrivé. Bien qu’ayant été chauffeur de taxi, livreur de pizza, videur de boîtes de nuits, etc… Il a toujours eu l’idée de devenir acteur. A force de persévérer, il y est arrivé. Je suis tout à fait d’accord avec lui quand il dit que « on a tous une mission dans la vie. Mais certains se disent « je serai ci, je vais faire ça », et il n’y a rien qui se passe. Pourquoi ? Parce que ces gens ne se donnent pas les moyens de réussir. La clé de la réussite, c’est la persévérance » (il ne l’a pas dit comme ça, bien sûr, j’ai dû « embellir » sa phrase, mais l’idée reste la même). Van Damme est un type réfléchi, mais qui a du mal à se faire comprendre, ce qui explique que l’on se moque de lui. Quand on comprend le sens profond de ses réflexions (je ne prétends pas avoir tout compris, mais c’est justement en ayant compris certaines choses que j’ai changé d’avis à son sujet), on se rend compte d’une chose : le fond est très bien, mais la forme est désastreuse. Il a de bonnes idées, mais ne sait pas les sortir sous forme de phrases compréhensibles par tous. C’est malheureusement là un grand défaut, je trouve. Qu’importe, après tout, personne n’est parfait…

Mais si vous voulez parler comme Jean-Claude... y'a ça:
http://www.lri.fr/~burelle/JenClodTron/JanclodTron.htm

Alors gros merci Kusa !

Pour ma part, je n'ai jamais toruvé JCVD con, mais seulement un peu désaxé car sa philosophie de la vie n'est pas la même (en terme de langage) que la mienne. Il parle en fait par énigme et réflexion et j'adore. Ce qu'il dit est très sensé et peut être un poil trop philosophique mais tout se tient. Ce qui me fait rire chez lui, c'est sa façon d'exprimer la chose dans les interviews.
Une grosse qualité en lui (dont il a été fait part) est qu'il persévére malgré la difficulté. Et il le dit, il l'avoue ! La drogue, le mal être, le cinéma etc...Une chose à laquelle je suis sensible. Rien que cela, son intervention sur M6 pour Loft Story avec Aziz, JCVD encourageait à plein poumon le candidat et lui parlait des erreurs à ne pas commettre : c'était fantastique !
Une autre interview, qui est passé sur Canal, montrait un tout autre JCVD, et il expliquait au journaliste toute sa vie dont il n'a pas su se défaire mais à laquelle il a su en tirer profit et en faire profiter.
Un acteur farouche et fier mais qui reste quand même plus simple que la plupart des autres.

Yoooouuuppiiiiiiiii!!!! Alors la Kusa, Merci, là j'adore!!
Idem pour toi aussi Sangoku
Depuis quelques années j'essai de convaincre les gens mais en vain... et aujourd'hui je lis ce texte sur JCVD, un texte expliquant que Van Damme n'est pas fou... Ca fait plaisir à voir.

Moi j'ai 23 ans, et la première fois que j'ai vu un film de J-C Van Damme j'avais 10 ans, c'était "Kickboxer" et là, depuis je suis un grand fan, fan de l'acteur depuis 13 années. Bien sure comme tout le monde j'ai halluciné la 1ère fois que je l'ai vu en délire vers 2000 - 2001 et j'ai été très déçu... Puis après j'ai finalement compris, compris beaucoup de choses (les émissions qu'il ne connaîssait même pas, des interviews dont les montages étaient traffiqués) et aujourd'hui encore je suis fier de dire que j'apprécie JCVD, ses films, l'acteur et sa philosophie... Aujourd'hui je suis de nouveau content de savoir que JCVD n'apparaît plus dans les interviews et émissions merdiques de la TV française, à cette époque son agent l'avait très mal conseillé en émissions TV pour la promo du film "Replicant" (2001), ces émissions ne parlait pas cinéma mais d'autres choses et des choses dont on s'en fiche pas mal... C'était des mecs qui cherchaient à humilier JCVD et ils ont réussi ces cons, mais qui n'a jamais fait d'erreur dans sa vie, moi même j'en ai fais des erreurs et je les assumes, comme tout le monde.
Un exemple en ce qui concerne JCVD: "un jour, JCVD se trouvait dans une soirée parisienne, une bonne soirée (pour Johnny je crois) et soudain il croise Arthur, il le croise et lui dit : "toi tu mérites une correction" et ce C*** d'Arthur lui à répondu "fais attention à toi j'ai des gardes du corps", c'est dire l'homme qu'il est ce Arthur, il n'a même pas compris que c'était de l'umour a dit Jean-Claude! Eh oui! JCVD n'est même pas rancunier, car si vous saviez le nombre de coup foireux qu'a fait Arthur à JCVD, c'est impensable!

En tout cas JC Van Damme est revenu avec un bon film en février "l'Empreinte de la mort", qui sort en dvd le 9 Août (un ptit peu de pub :wink: ), si vous avez l'occasion de le voir, vous verrez un nouveau JCVD, un grand jeu d'acteur, il expulse à l'écran toute sa colère, son amour, ses conneries... Tout se qu'il a encaissé ces dernières années.

Et encore une fois je suis content de voir que des personnes ici apprécient JCVD, l'homme au grand coeur qu'il est. Et surtout content de savoir que ce n'est pas des moqueries bêtes et méchantes.

Alors je vais apporter ma p'tite contribution à ce thread en parlant d'une actrice hélàs peu connue, et ce bien qu'elle soit sans doute une des plus talentueuse de notre époque.

Je vais parler de la grande (au sens propre et figuré) Tilda Swinton.

Née à Londres en novembre 1960 d'un père officier écossais et d'une mère australienne, la jeune Tilda fut scolarisée dans le même pensionnat qu'une certaine... Lady Diana Spencer (eh oui!) avant d'entreprendre des études de sciences économiques et sociales et de littérature anglaise à Cambridge. Parallèlement, elle se découvre un intérêt et des aptitudes pour le théâtre, où sa grande taille (elle mesure 1m80) et son physique de rousse diaphane un peu androgyne ne passait pas vraiment inaperçu, il faut bien dire... Elle se fait remarquer très vite, et sa maîtrise en poche, elle passe la porte de la prestigieuse Royal Shakespeare Company. Un an plsu tard, elle claque la porte pour différents artistiques : attirée par les artistes marginaux, Tilda Swinton se trouve un peu à l'étroit dans le carcan somme toute très classique de la célèbre compagnie théâtrale anglaise. Attitrée par des rôles qui mettent en valeur son androgynie, elle décroche le rôle de Mozart (oui, oui, Mozart, le seul, l'unique) dans le Mozart et Salieri de Pouchkine; plus tard, dans Man to Man, elle interprète (magnifiquement) une ouvrière qui se fait passer pour son mari mort à la guerre. Elle reprendra ce rôle huit ans plus tard, dans l'adaptation de cette pièce de Karge. En 1985 elle fait une rencontre qui bouleversera la carrière artistique : Derek Jarman lui propose un rôle dans Caravagio, son film sur la vie du peintre italien Le Caravage. Cette rencontre scelle le début d'une collaboration qui s'étendra sur huit années, jusqu'à la mort du cinéaste des suites du SIDA en 1993. Aria, The Last of England, The Garden, War Requiem (extraordinaire adaptation de l'opéra de Benjamin Britten), Edward II (adaptation de a pièce éponyme de Christopher Marlowe qui lui vaut un prix d'interpétation), Wittgenstein... Tilda Swinton est de presque tous les projets de Jarman. Elle prête sa voix dans ce qui sera la dernière oeuvre de Jarman, Blue, court assez étrange où Jarman met à nu ses angoisses sur la vie, la mort, l'Angleterre contemporaine, le tout avec pour seule image un écran bleu. Tilda Swinton mettra du temps à se remettre du décès de celui qui fut à la fois son Pygmalion et un ami très proche. Toutefois, sa participation au film de Sally Potter Orlando, adaptation du roman éponyme de Virginia Woolf, la rend célèbre. Dans le rôle de ce jeune aristocrate qui traverse quatre siècles d'Histoire anglaise sans prendre une ride (et en changeant de sexe en plein milieu du film), Tilda Swinton impressionne par son talent, son charisme et son physique hors du commun. La fin des années 90 la verra alterner des rôles "risqués" dans des production marginales (Female Perversions, Conceiving Ada, Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon) et quelques incursions à Hollywood dans des rôles malheureusement en-deçà de son immense talent (qui se souvient d'elle en leader de la communauté de La Plage)? Curieusement, elle retrouve un rôle "masculin" dans Constantine au côté de Keanu Reeves (elle joue le rôle de l'ange Gabriel). On la verra aussi dans le rôle de la Sorcière Blanche dans l'adaptation des Chroniques de Narnia, actuellement en préparation (à moins que le film en soit déjà terminé, je ne sais pas).

Voici la fiche du dieu:

QUENTIN TARANTINO

Né le 27 mars 1963 à Knoxville, Tenessee, Quentin Tarantino doit son prénom au personnage de Quint, le forgeron métisse interprété par Burt Reynolds dans la série "Gunsmoke". Il a 2 ans lorsque sa mère, célibataire, s'installe avec lui dans la région de South Bay au sud de Los Angeles, ou il passera les deux décennies suivantes. dans son quartier pluriethnique de Torrance, le jeune Tarantino est exposé à une multiplicité de cultures populaires et s'imprègne des styles de cinéma les plus divers. Les films d'arts martiaux, notamment, seront encore programmés dans les quartiers Blacks bien après la fin de la vogue du Kung-Fu, et Tarantino pourra ainsi continuer à s'en rassasier jusque vers la fin des années 70. A 17 ans, Tarantino quitte le lycée pour suivre des cours de comédie qu'il finance grâce à de petits boulots. A 22 ans, il se trouve un nouveau port d'attache: embauché comme vendeur aux Vidéo Archives de Manhattan Beach, sa connaissance encyclopédique des vieux films peut enfin s'épanouir et il fait de cette boutique avec ses collègues Roger Avary et Jerry Martinez une véritable école de cinéma bis. C'est également à cette époque qu'il commence à écrire pour son cours de comédie.
Après avoir travaillé avec Avary et un groupe d'amis à un projet de long métrage à très petit budget, "My best friend's birthday", Tarantino connaît plusieurs années frustrantes durant lesquelles il tente vainement de monter deux autres scrips. En 1991, il écrit "Reservoir Dogs" long métrage minimaliste richement dialogué, et susceptible d'être filmé dans un seul décor. A l'époque, il pense en tiré un film en 16 mn dont ses copains de Vidéo Archives et lui-même tiendraient les rôles principaux. Par chance, un jeune et ambitieux producteur, Lawrence Bender, lit son script, en tombe amoureux et demande à Tarantino d'attendre un mois pour essayer d'en faire un "vrai film". Bender fait passer le scénario à Harvey Keitel qui s'enflamme pour le projet, rameute plusieurs autres excellents comédiens et permet au film de bénéficier d'un budget décent. Tourné en extérieur à Los Angeles en moins d'un mois, "Reservoir Dogs" jouit d'un casting brillant: outre Keitel, on y retrouve Michael Madsen, Steve Buscemie, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn et Tarantino lui-même. Il remporte un triomphe au festival de Sundance et bientôt à travers le monde entier. Devenu soudain "hot", Tarantino vends sans mal les deux scénarios écrits avant "Résevoir Dogs": "True Romance" (que Tony Scott réalise en 1992) et "Tueur nés", qu'Oliver Stone tourne en 1993 après l'avoir abondamment réécrit. En 1994, Tarantino signe le jubilatoire "Pulp Fiction", un extravaguant collage de styles où s'entrecroisent plusieurs histoires policières et une série de personnages haut en couleur. Jeux virtuoses sur les codes du polar, le temps et l'espace séquences musicales ébourrifantes, humour à l'emporte-pièce, envolées lyriques et bouffées de violence à couper le souffle... Le film remporte la Palme d'Or à Cannes 1994, relance de façon spectaculaire la carrière de John Travolta, conforte le statut de Samuel L. Jackson impayable en tueur psychologique et inaugure la féconde collaboration de Tarantino avec celle qu'il appellera joliement "mon actrice": Uma Thurman.
Après un hiatus de trois ans, Tarantino écrit et réalise en 1997 "Jackie Brown", d'après le roman policier d'Elmore Leonard "Rum Punch". Pam Grier, idole du cinéma d'action black des années 70 y remporte une double citation au Golden Globe et au Screen Actors Guild, tandis que son partenaire Robert Forster se voit cité à l'Oscar du Meilleur rôle masculin. Ce casting de rêve est complèté par Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Bridget Fonda et Michael Keaton.
Tarantino, dont le but initial était de devenir acteur, continue de jouer dans ses films et dans ceux d'autres réalisateurs. Après avoir interprété Mr. Brown dans "Réservoir Dogs", et Jimmie Dimmick dans "Pulp Fiction", il joue un réalisateur dans le sketch "The Man From Hollywood" Four Rooms, puis le frère barge de Georges Clooney dans l'excellent Road-Movie Fantastique "Une nuit en enfer" de Robert Rodriguez et écrit par Tarantino. Il personnifia aussi le destin de Jack Baren "Destiny turns the radio" (1995) et apparut brièvement dans "Girls 6" de Spike Lee. Sur scène, il incarne durant quelques semaines face à Marisa Tomei le méchant dans la pièce à suspense de Frédérick Knott "Wait Until Dark".
Associé à Lawrence Bender à la tête de la société A Band Apart, Tarantino a exercé les fonctions de producteur exécutif sur "Killing Zoé" de Roger Avary. Il a également "présenté" sous la bannière Miramax, le film d'arts martiaux de Yuen Wo-Ping, "Iron Monkey", et assuré la production éxécutive de la comédie grinçante de Reb Braddock, "Curled" (1996), et du film de concert de Julia Sweeney "God Said 'Ha'"! (1999). Au cours de ces quatre dernières années, Quentin Tarantino a aussi travaillé au script d'une épopée guerrière: "Inglorious Bastards", qui figure parmi les projets Miramax de l'année 2004.
Après le premier volet de la saga saignante, "Kill Bill: volume 1", sorti en salle à la fin de l'année 2003, où Uma Thurman dégomme tous ceux qui lui ont valu jadis du mal, Tarantino a présenté aujourd'hui "Kill Bill: volume 2", suite et fin de l'aventure qui s'est annoncée comme une suite d'hommages aux différents styles qui ont marqué le cinéma mondial. Une version ultra violente a même été réalisée par Tarantino pour le Japon, habitué d'après lui aux images fortes.
Dernièrement Tarantino a participé à la réalisation de "Sin City" de Robert Rodriguez et Frank Miller.

Au dernière nouvelle, Tarantino et Rodriguez seraient tous 2 sur un nouveau projet intitulé "Grind House", un film d'horreur qui devrait sortir l'année prochaine. Tarantino et Rodriguez réaliseraient chacun un segment de 60 minutes dans lequel il intégreraient des morceaux de vieux films de série Z. J'espère que ce projet verra le jour, moi ce genre de truc j'adore!

FILMOGRAPHIE
1992 - réservoir Dogs
1994 - Pulp Fiction
1995 - Four Rooms (sketch "The Man From Hollywood")
- Une nuit en enfer
1997 - Jackie Brown
2003 - Kill Bill: volume 1
2004 - Kill Bill: volume 2
2005 - Sin City (guest star réalisateur)

JIM CARREY

Le plus transformiste des acteurs comiques est né le 17 janvier 1962 à Newmarket, Ontario (Canada). Premier de quatre enfants, Jim se décrit lui-même comme ayant été un enfant sage, aimant déssiner. C'est à l'âge de 7 ans qu'il découvre ses talents de comique, et il s'entraîne alors à faire des grimaces devant un miroir, pour finir par se produire dans des petits spectacles organisés pour sa classe. Arrivé à l'âge de 15 ans, son père décide, devant tant de talent, d'encourager son fils. Il organise donc des spectacles dans des cabarets de Toronto, spectacles qui produisent un certain effet. Mais pas assez pour en vivre, et dès 16 ans, Jim Carrey rejoint son père dans son usine de pneus, tout en continuant à se produire régulièrement sur les scènes locales. Le succès allant heureusement en s'amplifiant, Carrey quitte l'usine et effectue des tournées dans tout le Canada, allant même jusqu'a enregistrer quelques spots publicitaires pour la TV. En 1981, il décide de s'installer à Los Angeles, avec mille dollars en poche. Grâce aux quelques contacts qu'il avait pu se faire, il trouve rapidement du travail et devient l'une des attractions favorites du Comedy Store de Mitzi Shore. Il tourne également dans de nombreux spectacles à Las Vegas, au cours desquels il assure les premières parties des "grands" comiques américains. En 1982, Rodney Dangerfield, l'un d'entre eux, l'invite à suivre sa tournée, et la NBC lui propose un rôle dans la série "The Duck Factory". Alors qu'il avait 1000 dollars en arrivant à L.A., Jim Carrey gagne à ce moment là deux cent mille par an. Il tourne ensuite dans quelques films d'assez triste mémoire ("The Sex and Violence Family Hour", "Introducting... Janet", "Copper Mountain", etc), mais la roue tourne une première fois en 1984, lorsque Jim trouve un vrai rôle dans "Once Bitten", comédie à base de vampires, et surtout dans "Peggy Sue s'est mariée", de Francis Ford Coppola, cette fois dans un petit rôle. Mais tout s'enchaîne dès lors très vite, et on le retrouve dans "Pink Cadillac", "La dernière cible", "Earth girls are easy...". En 1991, il inaugure son premier show télé, "Jim Carrey Unnatural Act", qui remporte un grand succès critique, et tourne dans un téléfilm, "Marple Drive", sélectionné pour plusieurs Emmy Awards. On le retrouve ensuite parmi l'équipe de la très populaire série "In living Colors", qui le fait connaître d'un large public. En 1994, la vie de Jim Carrey vire au conte de fées. Avec un jeune réalisateur, Tom Shadyac, il écrit "Ace Ventura: détective chiens et chats", une comédie "slapstick" prenant pour personnage central un détectice privé spécialisé dans les disparitions d'animaux domestiques (mais c'est vrai, tout est déjà dans le titre). Gigantesque carton au box-office américain et canadien: Carrey est mis sur orbite. La trajectoire est confirmée par "The Mask", d'après le cosmics du même nom, rôle dément de transformiste virtuose qui le popularise sur la planète entière et lui vaut une citation au Golden Globe. La même année, "Dumb & Dumber", dans le registre "comédie débile" fait lui aussi un très beau score, et Jim Carrey se voit décerné par les exploitants américains du NATO/Showest le titre envié de Comedy Star of the Year. Légitime lorsque l'on sait que ces trois films ont tous dépassés le cap des cents millions de dollars de recette. Par la suite, Carrey a été vu du côté de Gotham City dans "Batman Forever", sous la défroque moulante du sardonique Jocker vert, puis quelque part en Afrique dans la suite des aventures d'Ace Ventura, subtilement intitulées "Ace Ventura en Afrique". Harceleur de première du pauvre Matthew Broderick dans "Disjoncté!" (qui sera son premier échec au box-office, avec seulement (!) soixante millions de dollars), avocat baratineur professionnel dans "Menteur, menteur", ne manquent plus, au milieu des années 90 que de trouver de vrais grands rôles pour passer du "bon" côté de la barrière, là où paissent tranquillement des acteurs "respectables". C'est chose faite coup sur coup avec le très réussi "The Truman Show", de Peter Weir, où il était la victime innocente d'un immense complot télévisé, puis avec "Man on the moon", de Milos Forman, dans lequel il incarnait, avec un grain de folie inhérent au personnage, feu le comique télé Andy Kaufman. Deux films loués par la critique et pour lesquels le comédien reçoit un Golden Globe, notamment dans le registre "dramatique" pour "The Truman Show".
Pourtant, il reste encore et toujours superbement ignoré par l'Académie des Oscars. Le roi du "faire semblant" campe par la suite un flic schizo et rigolo dans la comédie trashissime "Fous d'Irène", pour laquelle il retrouvait les frères Farelly, puis, fidèle à sa réputation de transformiste, réapparaissait peu après, couvert de poils, dans le rôle titre du "Grinch", abominable homme verdâtre bien décidé à gâcher Noël aux enfants de Who-Ville. Vu en scénariste amnésique poursuivi par les chasseurs de sorcières du maccarthysme dans "The Majestic", il peut se vanter, dans "Bruce tout puissant", de devenir Dieu pendant une semaine. Et l'homme n'a pas fini de nous faire rire, puisqu'il se fait éffacer de la mémoire les mauvais souvenirs de sa compagne (Kate Winslet) dans "Eternal Sunshine of the spotless mind", tendre fantaisie réalisée par le français Michel Gondry.
Et on l'annonce également dans le prochain film de Brad Silberling "Lemony Snicket's A Séries of Unfortunate Events", dans lequel, en oncle avare, il formentera les pires complots pour délester ses neveux de leur fortune.

*Merci allociné* en ce moment je vois plein de films avec Michael Caine *enfin, avec lui dedans, je les vois pas avec lui.... euh............. ouais OK je sors*

Acteur, Producteur, Producteur associé, Producteur exécutif britannique
Né le 14 Mars 1933 à Londres (Angleterre)
Actuellement au cinéma dans : Batman begins

Biographie
Issu d'une famille pauvre du sud de Londres, le petit Maurice Micklewhite se passionne très tôt pour le théâtre. A 18 ans, il est enrôlé dans les forces britanniques et est envoyé en Corée. A son retour, il exerce quelques petits jobs (garçon de course, accessoiriste...) et joue dans des théâtres régionaux. Il participe également à de très nombreuses pièces pour la télévision. Il adopte rapidement un nom de scène, en référence à son film préféré, Ouragan sur le Caine (1954) de Edward Dmytryk.

C'est en 1956 qu'il fait ses débuts au cinéma, dans Commando en Corée de Julian Amyes. Après une quinzaine d'apparitions, il se retrouve enfin en haut de l'affiche avec Zoulou (1964) de Cy Endfield. Mais c'est l'année suivante qu'il connaît la consécration pour Ipcress, danger immédiat (1965), film d'espionnage dans lequel il interprète Harry Palmer, un agent secret à l'opposé de James Bond. Il reprend ce rôle dans Mes funérailles à Berlin et Un cerveau d'un milliard de Dollars. A la même époque, il assoit définitivement sa notoriété avec Alfie, le dragueur, une prestation de séducteur pour laquelle il reçoit une nomination aux Oscars, et Que vienne la nuit d'Otto Preminger, aux côtés de Jane Fonda.

A partir des années 70, il tourne davantage aux Etats-Unis sans pour autant devenir une grande star hollywoodienne. Soldat anglais combattant aux Nouvelles Hébrides pendant la Deuxième Guerre mondiale dans Trop tard pour les héros (1970), il est un gangster réclamant vengeance dans La Loi du milieu (1971), un coiffeur piégé par le mari de sa maîtresse dans Le Limier (1972) ainsi qu'un chasseur de trésor dans L'Homme qui voulut être roi (1975). Durant la décennie suivante, Michael Caine continue de tourner à un rythme effréné. Parmi ses performances marquantes : celles d'un psychiatre dans Pulsions (1980), d'un dramaturge mal intentionné dans Piège mortel (1982) ou d'un entraîneur de football dans un camp de prisonniers allemand dans A nous la victoire (1981) de John Huston.

Frôlant l'Oscar pour L'Education de Rita en 1984, il remporte la fameuse statuette en 1987 en donnant la réplique à Mia Farrow dans Hannah et ses soeurs de Woody Allen. Capable d'autodérision, il se montre également à l'aise dans la comédie, enchaînant C'est la faute à Rio (1984), Le Plus escroc des deux (1988) et Elémentaire, mon cher... Lock Holmes (id.), où il campe un Sherlock Holmes plutôt inhabituel. En 1995, il tourne coup sur coup deux films dans lesquels il reprend le rôle d'Harry Palmer : Bullet to Beijing de Georges Mihalka et Midnight in St Petersburg de Douglas Jackson.

On le voit ensuite aux côtés de Jack Nicholson dans Blood and wine (1996), d'Ewan McGregor dans Little voice (1998) et de Geoffrey Rush dans Quills - la plume et le sang (2000). En 2000, il remporte un deuxième Oscar, toujours pour un second rôle, grâce à L'Oeuvre de Dieu, la part du diable de Lasse Hallström. Acteur vétéran, la jeune génération le réclame comme partenaire de jeu : Sandra Bullock pour Miss Détective (2001), Mike Myers pour Austin Powers dans Goldmember (2002) et Brendan Fraser pour [i]Un Américain bien tranquille (2003). Norman Jewison le dirige en ancien tortionnaire nazi dans le thriller Crime contre l'Humanité en 2003. [/i]