BLOODRAYNE - 2005



l'Histoire : Roumanie, 18è siècle, Rayne, une jeune Dhamphir (mi-humaine, mi-vampire) se bat pour se venger de son père, Kagan : le Roi des vampires, responsable de la mort cruelle de sa mère. Devenue orpheline, elle se réfugie dans un cirque présentant un spectacle de monstres, seul endroit où son existence peu commune est tolérée. Lorsqu’elle se métamorphose ensuite en BloodRayne, elle se promet d’embellir sa vie. Elle est ensuite approchée par deux chasseurs de vampires Sebastian et Vladimir (Michael Madsen), qui lui demandent de les aider à détruire le vampire le plus dangereux et le plus démoniaque : son père…

3è adaptation ciné d’Uwe Boll, je ne suis pas du tout fan de ses deux précédents House of the dead et Alone in the dark, mais là, je dois dire qu’avec BloodRayne il nous offre un nanar vampirique de toute puissance , un récit fantastique, une quête de vengeance d’une jolie héroïne de jeu vidéo…

Uwe Boll, le réalsateur allemand d'Hollywood le plus critiqué du monde y croit à fond comme toujours, ça se ressent dès les premières minutes : le film ira où il veut sans complexe, un 18è siècle médiévale où les vampires sème la terreur, décors CGI , combats sanglants et casting de choix…

A propos du casting : Kristanna Loken (adversaire de Schwarzy dans T3) ressemble parfaitement au personnage du jeu, la rousse Dhamphir vêtu de cuir est aussi appréciable que la jolie brunette Sélène d’Underworld , sinon on a un Michael Madsen affublé d’une coiffure qui le décrédibilise complètement (et il est étonnement à côté de ses pompes ), Ben Kingsley en méchant chef des vampires reste convaincant, et aussi entre autres, comme une jolie héroïne ne suffit pas, Michelle Rodriguez vient en renfort comme dans "Resident Evil" !!

Niveau histoire on peut ressentir la touche jeu vidéo avec la fameuse quête d’objets sacrés (ici des organes !) et Rayne sera plus forte au fur et à mesure après quelques entraînements… Le film assure assez niveau combats, décors et FX !! Si si nous assistons à de bons combats à l’épée avec coups et morsures sanglantes (supervisés par le Roi du film gore allemand Olaf Ittenbach ! Tout de même) et les FX ne sont pas pourris (le visage changeant du vampire, etc…).

Nous ne sommes pas non plus face un monument qui réhabilite le film de vampire, on y trouvera quelques défauts, dans la réalisation par exemple avec ses flash-back très Z et le tout reste assez simpliste.
Mais là n’est pas l’essentiel, l’essentiel étant que ce "BloodRayne" réussit à divertir (autant qu’un jeu vidéo), Uwe Boll s’en tire assez bien, fini les expériences bizarroïdes à la "House of the dead" et l’ennui profond d’un "Alone in the dark"...
BloodRayne a de quoi plaire, c'est clair, ne soyons pas de mauvaise foi

THE MIST - 2008



l'Histoire : Tandis qu'une brume étrange semble envelopper une petite ville du Maine le lendemain d'une grosse tempête, David Drayton et son jeune fils Billy se retrouvent pris au piège dans un supermarché, en compagnie d'autres habitants terrorisés. David ne tarde pas à s'apercevoir que le brouillard est peuplé d'inquiétantes créatures...
Leur seule chance à tous de s'en sortir consiste à s'unir. Mais est-ce possible quand on connaît la nature humaine ? Alors que certains cèdent à la panique, David se demande ce qui est le plus effrayant : les monstres qui rôdent dans la brume ou ses semblables réfugiés dans le supermarché ?


Dernière adaptation d’un roman de Stephen King en date, mais pas la première pour le réalisateur Frank Darabont qui avait déjà signé Les évadés et La ligne verte. Ici il passe au fantastique et on peut dire qu’une fois encore, il réussit une très bonne adaptation !

Le film est haletant de bout en bout, dès le début nous sommes embarqués avec les personnages dans la brume, dans l’inquiétude, l’interrogation et la peur, dans une ambiance très Lovecraft !!
Avec The Mist, Frank Darabont signe non seulement une excellente série B avec montres à l’appui, mais aussi une sacré réflexion sur la nature humaine… La tension entre les individus et ses divergences d’opinions : surnaturel, apocalypse, religion.
Ca s’aggrave à l’extérieur, il en est de même à l’intérieur… S’attardant plus sur l’aspect relation humaine durant la première heure, Darabont n’oubli pas néanmoins de faire peur, le supermarché subira assauts de bestioles tentaculaires et volantes, accentuant encore plus l’hystérie général !

La dernière partie nous met en retenu jusqu’à qu’au mot "Fin", en plus de la découverte d’autres bestioles aussi Mini que Maxi, les évènements à l’intérieur du supermarché évoluent aussi [par un fanatisme religieux qui a fini par gagné les trois quarts des personnes]. Quant au final, il reste surprenant et ne tombe pas dans le "Happy End" (ce qui est rare de nos jours), final de désespoir accompagné par une excellente musique !
Petit bémol sur quelques FX (qui auraient pu être mieux encore), The Mist n’est pas dépourvu d’effets gore, sur aller à la surenchère Darabont parvient a frappé fort, en alliant peur et tension en dehors et en dedans… Sorti hélas dans un nombre réduit de salles, The Mist est un très bon film fantastique que l’on attendait pas forcément, c’est La Surprise !!

bande annonce : http://www.youtube.com/watch?v=EP-MHO_M6ik

Bon j'ai été voir Mercredi Batman Begins 2 et le verdict...






Comme le premier, (on ne change pas une équipe qui gagne !) le réalisateur reste Christopher Nolan aidé dans divers rôles Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Leckart et toujours Morgan Freeman.


RESUME : Après avoir trouvé sa voie de héros, Bruce Wayne continue de semer le trouble chez les bandits. Sauf qu'un nouveau criminel fait surface, encore plus fou et osé que les grands noms de la mafia. Il se surnomme Joker.


Dès le premier mot : E-NOR-MISSIME !
Suite du premier opus, celui-là cherche loin mais très loin dans le fond et la forme. Nolan nous captive du tout au tout et nous réserve des surprises de taille.
Dans cette opus, on nous mêle inexorablement la vie controversée de Bruce Wayne, en se demandant qui est qui ? Batman ou Bruce Wayne ?
Le doute, la trahison, des choix Batman/Bruce Wayne sont confrontés à des choix bien difficile. Notre chevalier noir va se perdre entre responsabilité et immoralité dû à un seul homme : Le Joker.
Voilà un criminel sans état d'âme, malmenant le héros de bout en bout à travers Gotham. Son intelligence ne fait aucun défaut à sa psychologie détraquée. Batman devra s'améliorer physiquement mais aussi mentalement empruntant des chemins de non retour. S'il doit combattre le Joker, il devra être le Joker.
La psychologie que Nolan met en avant (cf Article Super-Héros) est tout bonnement formidable, reprenant la trame principale des comics avec une habileté sans faille. Quant on connaît le comics, on ne peut qu'applaudir la performance que ce soit du côté du héros comme ceux des ennemis.

Le film ne dépeint pas qu'une psychologie, il y a de l'action aussi. Et encore je dit merci à Nolan pour ne pas répêter les erreurs du premier. Des combats en plan plus large et des caméras moins nerveuses ce qui rend les combats appréciables. On peut voir enfin les découpages des sans aucun problème et ce tout au long du film.

La mise en scène est très bien, des caméras qui suivent, des plans en plongées et quelques scènes particulières avec une vue aasez farfelues.
La musique reste comme le premier opus, nostalgique, bien agencée et se mêlant parfaitement aux scènes.
Il y a bien une chose qui dérange, et qui était dans le premier, c'est Gotham. Dans "Batman Begins", Gotham était sombre et glauque et Batman jouait dessus. Ici, on a l'impresion d'une autre Gotham moins sombre et ça se ressent fortement.

Les acteurs sont géniaux et la palme vient de Heath Ledger qui incarne un Joker vraiment...vraiment...dérangé. Ce sourire, cette façon de se tenir, sa prestance en fait un parfait Joker. Ca m'a vraiment bluffé. On est concentré dessus à 300%.

Bon, faut le voir pour comprendre et Nolan nous met une fin digne de Batman.
Je vous le conseille fortement ! Un chef d'oeuvre !
Je ne vais en faire des tartines non plus au risque de dévoiler beaucoup de choses. Et ayant lu beaucoup de comics (et fait un article aussi !) il y a beaucoup de clin d'oeil que je me suis plu à trouver : trop bon !

Merci beaucoup pour ta critique Sangoku :popo:j'ai vu le film jeudi et j'ai essayé de faire un critique un tant soit peu constructive, pas moyen

J'ai totalement adoré ce film, mais punaise, quelle noirceur... j'en suis ressortie avec l'envie d'y retourner, un gros sentiment de malaise, et beaucoup de tristesse

En passant, merci aussi John pour ta critique de The mist, j'ai pas vu le film mais j'ai lu la nouvelle de Stephen King, et j'avais un peu peur de son adaptation mais ça a l'air vraiment très très bien fait !

Merci, ce film est vraiment d'une qualité indéniable.
D'ailleurs, les clins d'oeil sont légions comme par exemple quand le Joker raconte sa vie est tiré de quelques épisodes de comics.
Vers la fin, le Joker raconte en sous entendant quelque chose à Batman, encore un clin d'oeil. T'as lu l'article donc tu dois deviner.
Ca, ce sont des choses vraiment appréciable dans le film. Bon, tout le monde n'est pas forcé de comprendre mais pour les lecteurs de comics et fan de Batman, c'est un pincement au coeur !

je reviens de Dark Knight à l'instant et comme Pando, je reste sans voix : tellement de trucs à dire et je sais même pas par où commencer

je n'ai même pas vu passer le film... à un moment je me suis dis ayé ça va être la fin, et bah même pas il restait encore 45min de film XD

Bale fait vraiment un excellent Batman (et en VO la voix de cancereux en phase terminale ne fait pas aussi cancereux que la VF ) ... mais alors que dire de Aaron Eckhart en Harvey Dent qui passe du blanc au noir avec une crédibilité de dingue ... et surtout Heath Ledger, oh my god j'adore Nicholson, mais franchement Heath est encore plus dérangeant, j'en avais des frissons....

enfin bref je reviendrais plus tard donné un avis plus constructif ^^

On passe de la chauve souris à la fourmi...

Session rétro où je repars dans cette charmante époque des 50's !

DES MONSTRES ATTAQUENT LA VILLE (Them !) - 1954



l'Histoire : Suite à une explosion atomique, des fourmis géantes apparaissent dans le désert du Nouveau-Mexique quelques années plus tard…


Avant que la Tarentule géante (Tarantula) vienne semer la pagaille dans le charme des années 50, il y a eu les fourmis !
Des monstres attaquent la ville s’avère être un bon film du genre. Sa banalité restera le fait que la cause du phénomène est la conséquence de la bombe atomique. Posant ainsi la question : A force de s’amuser avec, que peut-il nous arriver ?

Le film propose donc ici une hypothèse… Revoir ou découvrir ce film aujourd’hui est toujours agréable, il ne manque pas de qualité.
Une première partie qui privilégie la suggestion et qui s’attarde plus sur l’enquête policière après la découverte de corps et d’une petite fille pétrifiée en plein désert. Dès le départ nous sommes pris dans l’histoire où l’on imagine à quoi ressemble ces bêtes. Le réalisateur Gordon Douglas parvient à créer un suspense efficace et réussit à inquiéter le spectateur avec l’étrange son qu’émette les fourmis, suffit de voir la réaction de la petite fille pour s’imaginer le pire et là, nous n’avons encore rien vu !

S’en suivra plus tard, la théorie du scientifique, l’odeur de l’acide formique qui est présente sur chaque lieu des crimes, les empreintes laissées : des fourmis géantes pourraient être responsable ! La preuve de tardera pas à arriver lorsque que l’équipe d’enquêteur sera confrontée à l’une d’elles.
La seconde partie s’intéresse donc à cette réalité, il est temps d’agir en invitant l’Armée pour défendre la race humaine, le schéma classique…
Dans l’ensemble le film est correct, bien que l’on observera quelques longueurs dans la seconde partie, Gordon Douglas n’oubliant pas l’enquête entre deux attaquent qui à tendance à couper le rythme.

Mais venons en à l’essentiel, les fourmis ! Comme pour Tarantula, celles-ci sont réussis et l’effet fonctionne encore de nos jours, le réalisateur reste modeste et réussit à convaincre en dévoilant ses insectes géants en plusieurs parties, rarement en plan large (Spielberg l’a fait avec son requin 20 ans après !). Ajouté à cela le charme de l’époque, un beau noir et blanc, un bon casting, une réalisation maîtrisé et un message très bien retransmit.

Les amateurs des films fantastique / Sc-Fiction des années 50 comme moi y trouveront certainement leur compte

DIE MONSTER DIE ! - 1965



l'Histoire : Jeune étudiant américain, Stephen Reinhart se rend en Angleterre, dans la petite ville d’Arkham, afin d’y retrouver sa fiancée, la très aristocrate Letitia Witley. Celle-ci vit dans un manoir en compagnie de sa mère malade et son père, vieillissant scientifique Nahum Witley. Très vite, Stephen s’aperçoit que Nahum a un comportement étrange… Mais lorsqu’il découvre la terrible vérité, il est peut-être déjà trop tard…


Adaptation d’une nouvelle de Lovecraft, adaptation dite libre (je n’ai pas lu le livre) qui penche plus vers une ambiance Edgar Alan Poe façon Roger Corman ! Mais ça n’empêche pas à Die monster die ! d’être un bon film du genre !

On ressent très vite l’influence de l’époque, celle des 60’s l’âge d’or du gothique ! Daniel Haller démarre son film en extérieur : village anglais, personnages étranges, mystère autour d’un nom, pour passer ensuite dans la demeure des Witley, l’univers Lovecraftien diminu pour passer à l’ambiance gothique où tout les ingrédients du genre y sont reprit : brume, décors victorien, couleurs vives et bruits étranges…

Comme tout film du genre, l’atmosphère prime sur le rythme, jugé lent pour certains et non pour d’autres, Daniel Haller réussit à inquiéter le spectateur à plusieurs reprises : apparitions d’ombres à la fenêtre, cris étranges venant des sous-sols, agresseurs mystérieux.
Alors que cet univers fantastique offre plus souvent (à ma connaissance) spectres, sorcières ou vampires, ici le scénariste, n’oubliant pas entièrement les éléments de la nouvelle, passe aisément vers un côté science-fiction, léger certes mais assez pour en nourrir l’histoire !
Les FX d’époque sont réussis de même que la réalisation. Au casting on retrouve avec plaisir Boris Karloff.

Die monster die ! reste donc un bon film du genre qui se revoit avec plaisir.

Rétro toujours, avec les dinosaures

LE MONDE PERDU - 1925



l'Histoire : Le professeur Challenger mène une expédition de Londres à l’Amazonie pour retrouver le Monde Perdu décrit dans le journal de l’explorateur disparu, Maple While. Arrivé dans la jungle amazonienne, le petit groupe se trouve au centre d’un paysage de l’ère quaternaire, peuplé de Brontosaures, de Ptérodactyles et autres créatures tenues pour disparues. Le professeur décide de ramener l’un des Brontosaures à Londres…

King Kong a piétiné New York, mais un autre animal géant a, avant lui été importé à son insu dans une autre ville : le Brontosaure !
On peut dire que Le monde perdu a influencé Schoedsack et Cooper en 1933, rien qu’à la lecture du pitch, la base est là : une expédition en première partie et une seconde partie on un gigantesque animal est ramené en ville où il finira par semer la panique...

Basé sur le roman d’Arthur Conan Doyle, le film d’Harry O. Hoyt fait partit des films muets et la copie est aussi fatigué qu’un "Nosfératu" ! En revanche les FX sont très bons, animation image par image signé Willis O’Brien (qui travaillera plus tard sur "King Kong") qui fait ici déjà preuve d’un grand talent, les dinosaures sont particulièrement réussis.

Pour l’histoire nous avons donc le professeur Challenger qui tient à prouver ses dires sur l’existence de dinosaures dans ce monde perdu, il embarque quelques personnes volontaires et direction l’Amazonie où, en effet Ptérodactyle, Alioramus, Brontosaures, Tricératops et homme singe s'y trouvent !

Durant cette partie nous avons droit à des affrontements, nos explorateurs sont par contre rarement exposés au danger et son plus, comme nous spectateurs, on pourra remarqué une séquence où les aventuriers traverseront un pont laissant en dessous un grand vide, ce pont n’est autre qu’un gros tronc d’arbre (élément repris plus tard pour "King Kong")… L’humain sera réellement en danger à Londres, lorsque que le Brontosaure se promènera au coeur de la ville ! Là aussi c’est pas mal, court mais pas mal
On regrettera le choix musical, quasi identique tout au long du film, une mélodie (où se mêle cordes et piano) pas toujours en phase avec les actions proposés.

Le monde perdu reste donc un des piliers du genre, un bon film qui malgré son grand âge devrait plaire aux curieux amateurs d’animaux géants.